1.戏曲音乐的三大特征

(1)综合性

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈，杂技等)，而且还体现在它精湛深厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

(2)虚拟性

虚拟性是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。

其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。

中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

(3)程式性

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

2.戏曲表演的基本功

戏曲是综合性的舞台表演艺术，要求演员掌握唱、念、做、打四个方面的表演技能。

(1)唱——包括演员的独唱和对唱。大段的独唱叙述人物的背景和对命运的感叹，表现人物复杂、矛盾的思想感情，深入刻画人物的内心世界和性格。对唱往往起到推动情节进展、将矛盾冲突引向高潮的作用。

(2)念——是演员在舞台上的念白。念白又分为两种：一种是在语言节奏、韵律和腔调上经过加工的“韵白”，它与日常语言有相当的距离，并已相当程度地音乐化。另一种念白是以各剧种所使用的方言为基础的“散白”，与日常语言比较接近。戏曲界流行的“千斤话白四两唱”的说法，说明了念白在戏曲表演中的重要作用。

(3)做——一般指舞蹈化的形体动作。演员在塑造角色时，手、眼、身、步各有程式，同时在运用中又要表现出特定角色的性格、年龄、身份等特征。

(4)打——是戏曲对传统武术的舞蹈化。一般分作“把子功”和“毯子功”两类。凡用古代刀枪剑戟等兵器对打或独舞的称作把子功;在毯子上翻滚跌扑的动作，称为“毯子功”。

戏曲表演中将唱、念、做、打有机结合，它们融为一体，共同为表现剧情、塑造角色服务。